Преглед на чудовищата – продукцията на Стефани Лейк трябва да плаши, но вместо това тъне в абсурд | танцувам

ЮПодземните светове винаги са били ужасно очаровани, от Данте до братята Дувър. Те преобръщат и подкопават, разкривайки истинската ни същност или я превръщат в нещо отвратително. В програмните бележки за тази хибридна сценична и танцова творба, с монолог на Ейми Хой и хореография на Стефани Лейк, режисьорът Матю Лоутън цитира HP Lovecraft като основно вдъхновение. Страхотен магьосник на подземните сцени на Ада, работата му определено е добро място за начало.

Подземните светове на Лъвкрафт са склонни да имат океански (или поне воден) източник и неговите същества обикновено са напоени с вода и лъскави. Подземният свят в Monsters е резултат от гигантска яма, а създанието в центъра е аморфно, едва забележимо. Сценарият на Хой се опира до голяма степен на алегоричната природа на Лъвкрафтовия хорър, но му придава ясно изразен градски, почти механичен привкус. Това е чудовището на града, резултат от неизказан, но все пак обществен градски провал.

Алисън Уайт е нашият разказвач, парчето започва отстрани на сцената с чаша в ръка. Това е неформално, дори нетрадиционно начало, което отнема много време, за да генерира доминиращия тон: вид приглушен принудителен дизайн. Скоро тя преминава от разказ от трето към първо лице, превръщайки се в жена, която с помощта на професионален пещерен водолаз търси сестра си в дълбините на ямата.

(L-R) Кимбъл Уонг и Алисън Уайт: “Както при цялата работа на Лейк, хореографията е идиосинкратична и силно креативна.” Снимка: Беа Джонсън

Прекрасно бяло. Тя има страхотна жилка в измъчена уязвимост и може да ескалира напрежението почти до точка на счупване, без да бъде всмукана от мелодрама. Тя е предимно озвучаваща актриса. По-малко уверени в преследването на сцената, по-вълнуващи, когато стоят неподвижни. Нейното слизане в леговището на звяра носи някаква неотложност, напомняйки за изпълнените с безпокойство пътувания на извънземни чрез „Бъчвата на Амонтиладо“ на Едгар Алън По.

Уайът е придружен на сцената от три танцьорки (Саманта Хейнс, Джоузи Уайз и Кимбъл Уонг), които, заедно с актьора, не толкова интерпретират историята, колкото предоставят алтернативен начин на изразяване. Както при цялата работа на Стефани Лейк, хореографията е идиосинкратична и изключително креативна. Ъгловат, спастичен, дразнещ примитивен. В най-добрия си случай той носи странна ритуална сила, говорейки за деформация и трансформация, за фини и животински неща.

Въпреки това чудовищата работят само спорадично. Режисурата на Лоутън със сигурност е строга, но позволява много малко промени в тона или регистъра и дистопичната среда, в която се намира разказвачът, бързо става монотонна. Има моменти на истински ужас, като когато сцената потъне в мрак и след това внезапно светне картина на интензивно напрежение и смут, като нещо от ранните години на Дейвид Линч или дори черните картини на Гоя. Но има и дълги участъци, които само изглеждат повтарящи се.

(LR) Кимбъл Уонг, Саманта Хейнс, Джоузи Уайз.
(LR) Кимбъл Уонг, Саманта Хайнс и Джоузи Уайз. Снимка: Беа Джонсън

Текстът на Хой е най-силен, когато си позволява да се лута в сюрреалистична абстракция, в телесния ужас на Кроненбърг, но се разпада, когато сестрите се събират в недрата на града и алегоричното става буквално. Буквалното мислене също засяга хореографията на Лейк в този момент – обвинение, което рядко можеше да бъде повдигнато срещу нейната работа преди – и цялото нещо започва да изглежда малко глупаво.

Дизайнът и осветлението (Пол Джаксън), с неговите дълбоки сенки и лъчи от неестествено студена светлина, са мощни и дълбоко атмосферни, както и сложната партитура на Розалинд Хол. Цялостната естетика е дълбоко експресионистична, но разчита на някои от театралните атрибути, които са станали синоним на продукциите на Malthouse под ръководството на Lutton, и граничи с клишета – проблясъци на мрака, които той използва в Picnic at Hanging Rock, и тези агонизиращо силни звукови ефекти , който използва в почти всяка продукция, която режисира.

Чудовищата отвличат вниманието и могат да заинтригуват публика, която не е запозната с работата на тази компания. Той опитва нещо наистина трудно в театъра – продължителен, обезпокоителен ужас – и дори спорадично успява. Но хибридният модел не се обединява и колкото повече двата режима работят в тандем, толкова по-забележимо става. Подземният свят трябва да ни притеснява, да ни променя повече от това.