Преместете се над Операта в Сидни – в града има нова звезда | Общо инженерство

МПо-суров от почти всеки друг град, с изключение на Париж с Айфеловата кула, Сидни е визуализиран чрез една архитектурна икона, Операта. Независимо дали се проявява под формата на различни шапки, очила, емблеми, облаци, платна или Копулация на костенурка От шедьовъра на Jørn Utzon, той предостави неограничен диапазон за дизайнерите на стоки и рекламни кампании.

The Модерен проект СидниВъпреки това, присъствието на тази сграда, проектирана от Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa от японската фирма Сана, е почти обратното на опера. наполовина заровени в склона. Камуфлиран на наклонената си площадка с леки, полупрозрачни повърхности; Отличителната деликатност и изтънченост на Sana’a не дават голяма полза на окото, нетърпеливо да го фиксира.

С отварянето на проекта за обществеността тази седмица след осемгодишна операция на стойност 344 милиона австралийски долара (191 милиона паунда), това неуловимо качество може да е било разочарование за някои. За Майкъл Бранд, директор на изложбата и главен двигател на проекта, реалността на това Сидни Вече неговият символ означава, че не е необходим друг символ. Вместо това, казва Бранд, “парчетата от тази сграда се държат заедно от централното им пространство, което не се вижда веднага отвън, но трябва да се изпита от първа ръка.”

Поредица от етажи … изглед от въздуха на модерен Сидни. Снимка: Юън Бан

Нишизава разширява идеята: „Има два начина да създадете забележителност въз основа на пейзажа. Ако сте на открито място, забележителността може да изглежда положителна и ясна, като скала. Но ако сте в гора с всичките си дървета, това не работи. Трябва да създадете поляна и да пуснете слънчева светлина. Но светлината в гората няма ясни контури. Това е много различен начин за създаване на символ.”

Светлината светеше, когато посетих Sydney Modern. След преминаване през масивната каменна фасада на оригиналната сграда на галерията, украсена с вечни имена от европейското изкуство, новата сграда е обявена с блестящ, лек навес от вълнообразно стъкло. Под ранното лятно слънце това пространство предлагаше слаба защита от топлина и отблясъци. Но малко по-късно, под внезапния натиск на облачна буря в Сидни, покривът се превръща в гигантски прозрачен навес, чиито вълнички насочват големите бели води от дъждовна вода във фунии, изкусно поставени в околния пейзаж.

Вход с нисък таван от гостоприемния балдахин води в просторна зала за пристигане, остъклена отвсякъде и облицована с фино ограден решетъчен таван, поддържан тук и там от тънки бели колони. Само тук, от това издигнато вътрешно плато, сградата започва да се разкрива: поредица от етажи се стесняват и се обръщат; бяла кристална повдигаща клетка; смърчовият розов балон на галерията; тънката извита линия на покрива, която се носи през стъклените граници навън; облицовани с варовик сандъци в изложбените зали; и външни гледки към дърветата, пристанището и града отвъд.

Нагло прозрачен ... вътре в галерията.
Нагло прозрачен … вътре в галерията. Снимка: Юън Бан

Въпреки че сградата изглежда напълно прозрачна за институция, натоварена със събирането и излагането на произведения на изкуството, основните изложбени пространства са три затворени „галерийни павилиона“ – големи, облицовани с камък правоъгълни кутии, с внимателно разположени отвори за достъп, излагане и зрител . Всеки от тези обеми е настроен на различни нива и ориентации, в отговор на разнообразието на терена и пейзажа. Между тях има свободни интерстициални пространства, които образуват съединителната тъкан на сградата и основната циркулаторна зона. Както е обяснено от Люк Джонсън от Australian Design Studio Архитекткойто си партнира със Sana’a, за да реализира своята визия, тази стратегия за “разпръскване на карти” “позволява доста радикални промени в пространствената схема по време на процеса на проектиране, като същевременно остава напълно в съответствие с първоначалното намерение.”

Седи невидимо под този ансамбъл “The Tank”, бивше съоръжение за съхранение на петрол от Втората световна война, построено за снабдяване на съседната военноморска база Garden Island. До това обширно пространство с гора от тъмни колони се стига през широка и бавна вита стълба, разкриваща последователност с дълбок удар. Със своя лек мазен аромат на предишен живот, Tank предоставя сурово и упорито пространство за разбиване на амбициозни артистични въображения. Както е илюстрирано от Turbine Hall в Tate Modern в Лондон, такива пространства в музеите за съвременно изкуство са се превърнали в незаменим контрапункт на обичайните бели кубове, предпочитани от художествените галерии и музеи.

Нишизава противопоставя модерен Сидни на Музея за съвременно изкуство от 21-ви век в Канадзава, Япония: светеща и съвършено кръгла сграда, която установи авторитета на Музея на изкуствата в Сана преди 18 години. “В Канадзава идеята беше да имаме едно място. Но тук се опитахме да създадем много различни места, отвътре и отвън.” От една страна Известна слава на Исая Берлин От древната мъдрост на гръцкия поет Архилох за лисицата (която знае много неща) и таралежа (който знае едно голямо нещо) става ясно, че съвременният Сидни е лисица.

резервоарно пространство
Суров и бунтарски… резервоарът на шоуто. Снимка: Джени Картър/Художествена галерия на Нов Южен Уелс

„Мълчанието е злато“, както се казва, а сградите в Сана обикновено са модел на простота и сдържаност. Въпреки това има моменти, когато архитектурата става положително разговорлива, парадирайки със своите тектонични движения. Тук външното подово покритие се плъзга без усилие през полираната стена във вътрешността; Там слоевете на тавана от покритие, обслужване и структура са напълно обелени; Под земята подът се спуска в фина приемственост с външния пейзаж. Материалите също са по-богати, по-топли и по-осезаеми, отколкото може да се очаква предвид обичайната ефирна уязвимост на Сана. Бежов бетон, трамбована пръст, образувана от местни пясъци, и поцинкована стомана, която носи щастливите петна от процеса на боядисване. Фино дефинираните пластове от светъл португалски варовик са забележително изключение от фокуса върху местните материали. Тук естетиката извади своя коз. По думите на Нишизава: “Работихме в бежово. Но трябваше да бъде красиво бежово, а не грозно бежово!”

Както подсказва марката, това е пространство, а не форма, която обединява цялото това множество от елементи и материали – динамично, многостепенно пространство от пресичащи се пътеки на движение, ескалатори и асансьори; огромна извита подпорна стена в трамбована земя; Стъпаловидни подове, бели колони, решетъчни стоманени тавани и голямо изкуство, включително огромен видео екран. Това е туптящото сърце на сградата и прекрасна нова обществена зала на културата в Сидни, но такава, която предизвиква движещата се енергия на японска гара, а не другата страхотна гражданска стая в града – основното величие на градската платформа на Utzon над Операта Площад – Таралеж на пристанището.

Подобен тип пространство е в основата на разширението на друг японски архитект на величествен стар музей в западен град: Разширяването на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк от Йошио Танигучи през 2005 гЧетириетажно пространство, което обединява изкуство, движение и сцени във всички посоки. Но където пространството на Танигучи е хладно, чисто, ограничено и право, еквивалентът на съвременното пространство на Сидни е свободно, разнообразно, топло и меко. Където MoMA поставя строгата тишина на Счупеният обелиск на Барнет Нюман В центъра на своя атриум Sydney Modern представя видео под формата на ново поръчано произведение на художник от Нова Зеландия Лиза си тръгвай.

Франджипани го закрепи с косата си... Дворът за добре дошли на панаира, представящ „Цъфтящи цветя в космоса“ на Яйои Кусама (2022 г.).
Франджипани го закачи за косата си… „Площадът за добре дошли“ на изложбата, включващ Цветята, цъфтящи в космоса (2022) на Яйой Кусама. Снимка: Юън Бан

Това сравнение може да хвърли светлина върху това, което “модерно” може да доведе до съвременния Сидни. Сидни вече има свой собствен музей за съвременно изкуство. И въпреки че, като най-големият публичен музей на изкуството в щата, Художествената галерия на Нов Южен Уелс поръчва и събира съвременно изкуство, нейната компетентност е много по-обширна. Модерността, която е очевидна в тази сграда, не е състояние, а процес – промяна и адаптиране към по-широко културно състояние. Това е мястото, където конфронтацията между плавната пространствена чувствителност на Сана и заобикалящия я контекст – включително костите и корените на пейзажа, сглобяемата инфраструктура на нефтения резервоар и дълбокото време на окупация – е най-интензивна.

Sydney Modern е свободен, спокоен и приятелски настроен. спретнати, облечени в светли материи, но не прекалено облечени; Тя лежи боса с безпроблемна грациозност както върху подструктурата, така и върху изветрения пясъчник по целия път до ръба на пристанището. Реалистична скулптура Yayoi Kusama Цветя, които цъфтят в космоса Франджипани е поставен небрежно в косата й. С тези качества новата сграда канализира духа на Сидни в най-завладяващия му вид: естественото, отворено лоно на града, независимо от сезона или условията. Да не говорим, че пристанищната страна е чудесна комбинация от скалисти разкрития, транспортна инфраструктура, луксозни резиденции и военни кораби. Животът е прекрасен. Защо не добавите и изкуство?